Si segnala fin d’ora che i film di cortometraggio e i film documentari che verranno ammessi alla selezione per concorrere al Premio Michelangelo Antonioni per il miglior cortometraggio e al Premio Vittorio De Seta per il miglior documentario dovranno pervenire entro il 31 gennaio 2013, dovranno essere tassativamente inediti alle date del festival (16-23 marzo 2013) e non devono aver partecipato ad alcun altra precedente manifestazione.

Nelle prossime settimane verranno pubblicati il regolamento, l’entry form e le linee generali del programma del Bif&st 2013.

Sono stati comunque ventiquattro i lavori di Bene  programmati in una sala del Castello Aragonese della cittadina idruntina. Dalla leggendaria performance televisiva intitolata “Bene! Quattro diversi modi di morire in versi” con l’attore impegnato a distillare i versi di Block, Majakovskij, Esenin e Pasternak a ”Amleto” e “Riccardo III”. Ancora riletture e reinvenzioni da Shakespeare con  “Otello” e “Macbeth” ma anche con uno dei film interpretati da Bene, l’”Edipo Re” di Pier Paolo Pasolini, insieme a  tre film di cui Bene fu il regista e l’interprete: “Nostra Signora dei Turchi” (1968), “Don Giovanni” (1971) e “Salomé” (1972). E ancora: i Canti leopardiani e i Canti Orfici di Dino Campana recitati da Bene, ma anche il suo “Lorenzaccio”, il “Manfred”, l’”Adelchi” e il celeberrimo “Pinocchio”. Una chicca imperdibile, infine, è stata la “Lectura Dantis” messa in scena dal grande attore – insieme al musicista Fernando Grillo – nel fossato del Castello Aragonese di Otranto il 5 settembre 2001, che fu anche la sua ultima apparizione in pubblico, un pubblico in visibilio che gli tributò una interminabile ovazione.

Il “Festival Carmelo Bene”, promosso dall’assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo della Regione Puglia e organizzato dall’Apulia Film Commission,  in collaborazione con Rai Teche e Cineteca Nazionale CSC, si è concluso a Otranto sabato 5 maggio con l’esecuzione dell’”Hyperion”, con musiche di Bruno Maderna e la voce recitante di Carmelo Bene, eseguita  dall’Orchestra sinfonica Tito Schipa diretta dal Maestro Marcello Panni

Programma Festival C.B. – Otranto

“Un risultato eccellente – ha dichiarato il direttore del Bif&st, Felice Laudadio – che sarebbe stato ancora più eclatante se il festival di Bari avesse potuto presentare altri due film inizialmente inseriti nel nostro programma ma poi, d’intesa con i produttori della Cattleya, dirottati altrove: l’uno, Romanzo di una strage, per permettere l’anteprima milanese per i famigliari delle vittime delle bombe di Piazza Fontana; l’altro, A.C.A.B., candidato per una eventuale selezione al festival di Cannes. Le 16 nomination del primo e le 6 del secondo avrebbero portato a 88 le candidature ai David per i film presentati al Bif&st che si conferma dunque, a suo modo, un’occasione preziosa e anticipatrice delle tendenze che successivamente emergono nelle votazioni per i David, un po’ come i Golden Globes rispetto agli Oscar. Lo scorso anno le nomination per i film del Bif&st furono 75 e dunque in futuro continueremo a lavorare ‘per il cinema italiano’ che è poi il ‘sottotitolo’ del nostro festival”.

La giuria internazionale della sezione ItaliaFilmFest/Lungometraggi composta da 5 prestigiosi critici stranieri: Klaus Eder, presidente, Noura Borsali, Olga Klingenberg, Paulo Portugal e Pablo Utin, al motto “la critica internazionale giudica il cinema italiano” ha assegnato i seguenti riconoscimenti:     

Premio Franco Cristaldi per il miglior film: IO SONO LI di Andrea Segre

Premio Mario Monicelli per il miglior regista: Emanuele Crialese per il suo film TERRAFERMA

Premio Tonino Guerra per la migliore sceneggiatura a Fabrizio Cattani e Grazia Verasani per il film MATERNITY BLUES di Fabrizio Cattani

Premio Anna Magnani per la migliore attrice protagonista a Claudia Pandolfi per il film QUANDO LA NOTTE di Cristina Comencini

Premio Vittorio Gassman per il miglior attore protagonista a Michel Piccoli per il film HABEMUS PAPAM di Nanni Moretti

Premio Ennio Morricone per il miglior compositore delle musiche a Andrea Morricone per il film L’INDUSTRIALE di
Giuliano Montaldo e Vera Pescarolo Montaldo

Premio Giuseppe Rotunno per il miglior direttore della fotografia a Luca Bigazzi per i film IO SONO LI di Andrea Segre,THIS MUST BE THE PLACE di Paolo Sorrentino e IL GIOIELLINO di Andrea Molaioli

Premio Dante Ferretti per la migliore scenografia a Paola Bizzarri per il film HABEMUS PAPAM di Nanni Moretti

Premio Roberto Perpignani per il miglior montatore a Giogiò Franchini per il film IL GIOIELLINO di Andrea Molaioli

GLI ALTRI PREMI

La giuria della sezione ItaliaFilmFest/Opera prima – composta dai registi Edoardo Winspeare (presidente), Alessandro Piva e Maurizio Sciarra – ha assegnato il Premio Opera Prima Francesco Laudadio al film LA–BAS Educazione Criminale di Guido Lombardi.

 La giuria del pubblico per la sezione Panorama internazionale – composta da 50 spettatori e presieduta da Stefano Bronzini – ha assegnato il Premio Internazionale Bif&st 2012 al film ATMEN di Karl Markovics, Austria.

I riconoscimenti del Bif&st 2012  sono stati consegnati nel corso della serata finale svoltasi sabato 31 marzo al Petruzzelli condotta da Serena Dandini, accompagnata dalla Lino Patruno Jazz Band.

Sabato 31 ore 10.00 Galleria 1
Albert Camus, il cinema, l’Africa: incontro con il regista di “Le premier homme”, Gianni Amelio, l’editorialista di Repubblica Bernardo Valli, la presidente dell’Associazione di difesa e promozione dei diritti delle donne in Algeria, Akila Ouared e la giornalista tunisina Noura Borsali.
Ingresso libero

VIRNA LISI

Una carriera costellata di incontri con grandi registi e autori. Ha vinto, nel suo lungo viaggio attraverso il cinema, sei nastri d’argento, quattro David di Donatello, una Palma d’Oro a Cannes per la La reine Margot di Patrice Chéreau che le ha consentito di conquistare anche l’equivalente francese dell’Oscar, ovvero il Premio César.

Al tempo stesso Virna Lisi ha, con altrettanto successo, costruito  un’importante carriera teatrale e televisiva con alcune gemme come I ragazzi di via Panisperna in cui è stata diretta da Gianni Amelio: un film per la televisione che ebbe la sua prima mondiale proprio qui a Bari nell’edizione di EuropaCinema del 1988.

Virna Lisi è un’interprete che sin dall’inizio della sua carriera – con quel capolavoro di Pietro Germi che è Signore e signori – ha conquistato gli spettatori di tutto il mondo grazie al suo talento, alla sua bellezza e al suo fascino.

Una donna che ha saputo coniugare stile, eleganza, intelligenza e talento diventando un modello per tante attrici delle nuove generazioni, ma anche per tante donne.

Cuba nell’epoca di Obama di Gianni Minà. Italia 2011, 270′. Produzione: G.M.E. produzioni srl; Sceneggiatura: Gianni Minà Montaggio: Giovanni Stivali; Fotografia Roberto Girometti

C’è
 un
 Paese
 controverso,
 Cuba,
 che
 resiste
 da
 cinquant’anni
 ad
 un
 embargo
 assurdo
 dichiaratogli
 dagli
 Stati
 Uniti,
 la
 nazione
 più
 poderosa
 del
 mondo
 e
 c’è,
 in
 questo
 momento
 storico,
 il
 primo
 presidente
 nordamericano
 di
 radice
 africana,
 Barack
 Obama,
 che
 ha
 dichiarato
 di
 voler
 cambiar
 politica
 non
 solo
 per
 quanto
 riguarda
 Cuba,
ma per
 quanto 
riguarda 
tutta 
l’America 
Latina
 che
 i
 suoi 
predecessori hanno
 sempre
 considerato 
il
 cortile
 di
 casa
 e
 che
 ora,
invece,
vive
 un
 vero
 rinascimento
 democratico.
Inoltre,
 al
 contrario
 di
 quanto
 si
 pensa,
 nonostante
 la
 Rivoluzione,
 cinquant’anni
 fa,
 abbia
 abbattuto
 il
 dittatore
 Fulgencio
 Batista,
 è
 stata
 sempre
 Cuba
 a
 doversi
 adattare
 alle
 mosse
 politiche
 degli
 Stati
 Uniti.
 Prima,
 infatti,
 il
 paese
 era
 governato
 da
 Batista,
 con
 l’assenso 
dei 
governi 
di
 Washington
 e 
la
 complicità 
della
 mafia.
 Poi
 a
 causa
 dell’embargo
 e
 più
 recentemente 
del
 tramonto
 del 
comunismo
 nei
 paesi 
dell’Est
europeo,
ai 
quali
 si
 era
 alleata
 per
 sopravvivere,
 l’isola
 ha
 dovuto
 sempre
 adattare
 le
 proprie
 politiche
 a
 circostanze 
e
 a
realtà

 spesso 
lontane
 dalla
 sua
 storia.

Premio Fellini 8½ viene conferito ad un regista dalla carriera trentennale svolta con intelligenza, spirito e amore per l’arte:

JOHN MADDEN

Un autore – nominato all’Oscar e al Bafta per Shakespeare in Love – che nella sua carriera ha diretto interpreti del calibro di Anthony Hopkins, Helen Mirren, Judi Dench, Nicolas Cage, Penelope Cruz, John Hurt, Gwyneth Paltrow, Geoffrey Rush, ottenendo da loro interpretazioni memorabili.

Da La mia Regina a Proof, da Il mandolino del Capitano Corelli a Il debito fino ad arrivare al film di stasera, Marigold Hotel, Madden ha saputo raccontare storie interessanti e affascinanti in maniera personale ed originale, connotandole di un grande senso dello humour, ma anche di emozioni e passioni.

Un gusto  profondo per la ricerca dell’immagine si mescola ad una sofisticata cura per il dettaglio, sublimati da uno stile registico lungimirante e innovativo, improntato ad una sperimentazione sul piano visivo e narrativo in grado di portare sullo schermo personalità dal carattere forte e deciso.

Il Premio Fellini 8½ viene consegnato a John Madden per il suo talento, la sua cultura e per aver realizzato film in grado di raccontare storie importanti, riuscendo a coinvolgere, ad affascinare e a divertire il pubblico di tutto il mondo.

Motivazione Premio

Per questo, avvertita anche l’ esigenza e l’urgenza di tutti i componenti la giuria stessa di premiare un film di denuncia, si è deciso di scegliere l’opera “Mare chiuso” di Stefano Liberti e Andrea Segre, non solo per l’altissimo valore e coraggio espressi nel raccontare l’odissea di un gruppo di somali ed eritrei, sbattuti come carne da macello fra l’Italia e la Libia con spregio di ogni rispetto che si deve alla persona umana, ma anche per la capacità di sottolineare con eccellenza di regia il cinismo del governo italiano dell’epoca.

Menzione speciale
La scelta fatta ci impone però la necessità di non dimenticare, con una menzione speciale, un’opera come “Il Mundial dimenticato” di Lorenzo Garzella e Filippo Macelloni, storia surreale ispirata ad una novella di Osvaldo Soriano dove emergono tutti i caratteri del realismo magico, che ha segnato la cultura latinoamericana nell’ultimo mezzo secolo.