Una rassegna radicalmente diversa, quindi, dal tributo che a Volonté il Bif&st ha già dedicato nel 2010 nell’ambito della rassegna sul “Cinema politico italiano”.

LA “BIBLIOTECA” VOLONTÉ

Qui di seguito un estratto di un vasto saggio su Gian Maria Volonté pubblicato da Felice Laudadio, direttore del Bif&st, nel volume dedicato al grande attore a cura di Callisto Cosulich.

Con un metodo che si sarebbe detto da Actor’s Studio ed era invece il “metodo d’inchiesta Volonté”, unico e irripetibile e infatti mai più ripetuto da nessuno dei nostri pur grandi interpreti, è nata – un film dopo l’altro – quella strepitosa galleria di personaggi che sono diventati leggenda. Leggenda del cinema ma anche della storia, storia per immagini, quella del mondo in cui viviamo. Sugli scaffali di una cineteca immaginaria (ma non poi tanto), i personaggi cui Gian Maria Volonté ha dato vita si potrebbero raggruppare per temi o per categorie, come si classificano i libri in biblioteca.

1. Così potrebbe esservi il settore “Volonté e i banditi” e vi troverebbero posto il Ramon Rojo di Per un pugno di dollari e l’Indio di Per qualche dollaro in più di Sergio Leone, il Gramigna di L’amante di Gramigna e il Pietro Cavallero di Banditi a Milano di Carlo Lizzani, il Lucky Luciano di Francesco Rosi, il criminale evaso di I senza nome di Jean-Pierre Melville.

2. Il nutrito settore “Volonté e gli intellettuali” allineerebbe il professor Paolo Laurana di A ciascuno il suo di Elio Petri, il Carlo Levi di Cristo si è fermato a Eboli di Rosi, il Giordano Bruno di Giuliano Montaldo, l’alchimista eretico Zenon Ligre dell’Opera al nero di André Delvaux, il celebre pedagogo Johann Heinrich Pestalozzi di Pestalozzi’s Berg di Peter van Gunten, il professor Franzò di Una storia semplice di Emidio Greco e perfino il sorprendente balordo bizantino Teofilatto dell’Armata Brancaleone di Mario Monicelli.

3. La sezione “Volonté e i mass media” comprenderebbe le figure dei vari giornalisti da lui intepretati in Sbatti il mostro in prima pagina di Marco Bellocchio, Tre colonne in cronaca di Carlo Vanzina, La morte di Mario Ricci di Claude Goretta. Un vero e proprio campionario di cronisti.

4. Il più inquietante risulterebbe il settore dedicato a “Volonté e la politica”, con dentro i film nei quali il grande camaleonte interpreta due Aldo Moro mirabilmente diversissimi fra loro in Todo modo di Petri e Il caso Moro di Ferrara, l’Enrico Mattei del Caso Mattei di Rosi, il Ben Barka dell’Attentato di Yves Boisset.

5. Sullo scaffale intitolato “Volonté, la classe operaia e la rivoluzione”, piuttosto affollato, troverebbero posto lo straripante Lulù Massa della Classe operaia va in paradiso di Petri, ma anche il mite Felice, autista d’autobus, di Un ragazzo di Calabria di Luigi Comencini, il fiero sindacalista Salvatore Carnevale di Un uomo da bruciare e il Renno militante antimafia di Sotto il segno dello scorpione di Paolo e Vittorio Taviani, il partigiano delle Quattro giornate di Napoli di Nanni Loy, dei Sette fratelli Cervi di Gianni Puccini e del Terrorista di Gianfranco De Bosio, il tormentato dirigente comunista Emilio del Sospetto di Francesco Maselli, l’ambiguo terrorista di Ogro di Gillo Pontecorvo, l’orgoglioso anarchico di Sacco e Vanzetti di Montaldo, gli eroici rivoluzionari latino-americani di Quien sabe? di Damiano Damiani, un po’ cialtroni, e di Actas de Marusia di Miguel Littin, fin troppo consapevoli, ma anche i loro oppressori emblematicamente raffigurati da Volonté nel feroce personaggio del Tiranno Banderas di José Luis Garcia Sanchez, ultimo film da lui interpretato, fra i meno riusciti registicamente ma fra i più illuminanti della portentosa capacità di Gian Maria di rendere magistralmente, fin nei minimi tic, l’orrore umano, morale e politico di un sanguinario dittatore, sudamericano ma non solo.

6. E infine la sezione dedicata a “Volonté e la legge”, o l’ingiustizia se si vuole, che comprende l’irraggiungibile schizofrenico personaggio del capo della squadra omicidi di Indagine al di sopra di ogni sospetto di Petri (Premio Oscar), l’irreprensibile e umanissimo magistrato di Porte aperte di Gianni Amelio, l’antimilitarista sottotenente Ottolenghi di Uomini contro di Rosi per il quale Volonté, come per Petri, fu un attore-feticcio che il grande regista volle anche in Cronaca di una morte annunciata, il quinto film del loro mirabile sodalizio. Senza dimenticare l’incisivo personaggio dell’ufficiale nordista nel pur fragile Vento dell’Est di Jean-Luc Godard.

da Un volto, una voce e le mille maschere dell’attore di Felice Laudadio, in “Cinecittà”, trimestrale, anno 2, n. 6, ottobre-dicembre 2001

Franco Montini, Giornale dello Spettacolo, maggio 2013

Questo è l’incipit dell’articolo di Franco Montini, presidente del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici (SNCCI), pubblicato sul Giornale dello Spettacolo con il titolo Il pubblico non tradisce e con il seguente sommario: “Settantamila spettatori in otto giorni di programmazione; sale spesso esaurite e perfino insufficienti a soddisfare tutte le richieste. La grande forza del Bif&st, particolarmente arricchito soprattutto sul fronte delle anteprime internazionali, è sempre il pubblico”. Da notare che tutti i grandi organi di informazione dello spettacolo (da Ciak a Box Office, da Primissima al Giornale dello Spettacolo alla Rivista del Cinematografo) ma anche grandi quotidiani nazionali quali La Repubblica, Il Messaggero e La Stampa hanno sottolineato con particolare evidenza lo straordinario successo di pubblico conseguito dal festival di Bari. L’articolo di Montini è riproposto integralmente nella rassegna stampa consultabile su questo sito alla voce “Rassegna” che include anche tutti gli altri articoli delle testate sopra citate. Che suggeriamo di leggere a quei pochi ma rancorosi quanto disinformati detrattori del Bif&st che, guarda caso, s’annidano solo in Puglia. A Roma, capitale del cinema e sede di un festival che costa oltre 12 milioni di euro, il Bif&st (che costa un milione di euro più IVA) è considerato un modello di festival low budget da imitare e da portare ad esempio.

Angela Prudenzi, Rivista del Cinematografo, aprile 2013

Fra le nomination più significative andate ai film presentati al Bif&st segnaliamo, per il miglior film: DIAZ, prodotto da Domenico Procacci, e LA MIGLIORE OFFERTA, prodotto da Isabella Cocuzza e Arturo Paglia. Tre le nomination per il miglior regista: Matteo GARRONE per Reality, Giuseppe TORNATORE per La migliore offerta e Daniele VICARI per Diaz. Quattro le nomination andate ai registi esordienti presenti al Bif&st con i loro film: Leonardo DI COSTANZO per L’intervallo, Alessandro GASSMANN per Razzabastarda (Premio per la migliore Opera Prima al Bif&st), Luigi LO CASCIO per La città ideale e Laura MORANTE per Ciliegine. Tre le nomination per il miglior produttore: Fabrizio MOSCA per Alì ha gli occhi azzurri, Domenico PROCACCI per Diaz (Premio Franco Cristaldi al Bif&st), Isabella COCUZZA e Arturo PAGLIA per La migliore offerta. Mentre quattro su cinque sono le nomination per il miglior attore protagonista: Aniello ARENA per Reality, Roberto HERLITZKA per Il rosso e il blu (Premio Vittorio Gassman al Bif&st), Luca MARINELLI per Tutti i santi giorni e Valerio MASTANDREA per Gli equilibristi. Altre quattro nomination sono andate ai film in concorso per il miglior scenografo e quattro per il miglior costumista (fonte: www.daviddidonatello.it/Cinquine_2013).

I Nastri d’Argento sono stati selezionati fra i seguenti cinque titoli finalisti – tutti presentati al Bif&st:

ANIJA, LA NAVE di Roland Sejko; IL GEMELLO di Vincenzo Marra; IL MUNDIAL DIMENTICATO di Filippo Macelloni e Lorenzo Garzella (Bif&st 2012); NOI NON SIAMO COME JAMES BOND di Mario Balsamo; TERRAMATTA di Costanza Quatriglio.

Questi i cinque film finalisti per il Premio per il miglior documentario sul cinema, anch’essi tutti in vetrina al Bif&st 2013:

CARLO! di Gianfranco Giagni e Fabio Ferzetti; FURIO SCARPELLI di Francesco Ranieri Martinotti; IL LEONE DI ORVIETO di Aureliano Amadei; L’INSOLITO IGNOTO di Sergio Naitza; GIUSEPPE TORNATORE. OGNI FILM UN’OPERA PRIMA di Luciano Barcaroli e Gerardo Panichi.

Maria Pia Fusco, La Repubblica, 25/03/2013

Hannah Arendt è il sesto film interpretato dalla Sukowa con la regia della von Trotta che l’ha diretta in Anni di piombo (Leone d’oro per il miglior film e Coppa Volpi per la migliore attrice a Venezia), Rosa Luxemburg (Palma d’oro per la migliore attrice a Cannes), L’africana, L’altra donna e Vision, sulla figura della leggendaria poetessa e musicista medioevale Hildegard von Bingen.

Claudio Masenza, Ciak, maggio 2013, pag. 125

La quarta edizione del Bif&st ha confermato il felice rapporto con il pubblico. Il capoluogo pugliese si rivela sempre più città affamata di cinema, e così spiegano i numeri: 70.000 persone (contro le 55.000 dello scorso anno: se i numeri sono davvero questi, si tratta di una crescita enorme) hanno affollato le sale di proiezione e degli incontri per la settimana di svolgimento, dal 16 al 23 marzo.

Diretto come sempre da Felice Laudadio e presieduto da Ettore Scola, il Bif&st 2013 non ha certo risentito del forfait, apparso ai più pretestuoso, di Adriano Celentano che si è rifiutato di venire a ritirare un premio e a tenere una master class per solidarietà ai licenziati della fabbrica Bridgestone (…) Organizzatori e spettatori se ne sono fatti una ragione.

La cosa straordinaria del festival di Bari è l’entusiasmo di un pubblico che affolla tutto quanto o quasi viene proposto: da master class mattutine, in un giorno feriale, per Carlo e Luca Verdone (…) a titoli datati delle retrospettive, dalle Anteprime internazionali del Petruzzelli ai film del concorso italiano e delle opere prime e seconde, anche con titoli di nicchia che hanno attirato un pubblico di appassionati al cinema Galleria. E poi documentari, corti, programmi TV, in particolare delle Teche RAI, per gli omaggi a Federico Fellini e Alberto Sordi, i vecchi film per questi due grandi personaggi e per Mariangela Melato ed Emidio Greco, recentemente scomparsi, ma anche per tributi a Giancarlo Giannini e agli altri ospiti del festival, come i premiati Stephen Frears, Bertrand Tavernier e Dante Ferretti (…)

Il Bif&st impressiona davvero per l’enorme quantità di proposte, qualcuno dice eccessiva, ma agli spettatori sembra star benissimo così. Oltretutto, e per noi è un pregio, il pubblico non è composto unicamente di cinefili dal palato esigente, ma anche da persone “normali”, che amano il cinema in tutte le sue sfaccettature. Su questa base si può continuare a costruire per rafforzare l’evento.

Claudio Masenza

La crescita della manifestazione è stata rapida: nel 2009 Laudadio, per ragioni essenzialmente politiche che preferisce non rivangare, lasciò Viareggio e trasferì il suo EuropaCinema, nato all’insegna di Fellini, a Bari per una sorta di numero zero di un nuovo festival. Fu subito evidente che il capoluogo pugliese aveva un’autentica fame di iniziative culturali e l’anno seguente nasceva il Bif&st con la garanzia da parte dell’assessore della regione Puglia di poter continuare per quattro anni. In attesa di un rinnovo che sembra ormai certo, Laudadio, già direttore – fra gli altri – dei festival di Venezia e Taormina e ideatore della romana Casa del Cinema, ha parlato con me di questa felice esperienza, cominciando col sottolineare con orgoglio che il 70% degli spettatori è composto da ragazzi fra i 17 e i 25 anni che definisce i ‘padroni del festival’. Si potrebbe a questo punto immaginare una programmazione accattivante, indirizzata ai più giovani. Ma non è così. Il pubblico ha mostrato di apprezzare film normalmente definiti ‘difficili’ come “Hannah Arendt” di Margarethe von Trotta, proiettato nello splendido e vasto Teatro Petruzzelli, colmo sino ai più alti palchetti…

Claudio Masenza

(Source: URL:file://localhost/Users/Mac/Desktop/Claudio%20Masenza%20sul%20bifest%202013.doc)

Aveva appena mostrato al pubblico Yo soy la Juani, mai arrivato in Italia, che sembrava girato da un giovanissimo esordiente, un’avventura sensuale di una grintosa ragazza di periferia, Veronica Echegui – allora alla sua opera prima su grande schermo e forse la sua ultima grande scoperta femminile – alle prese con il sogno di diventare attrice. Accanto a lei Dani Martin, leader e cantante della band El canto del loco. Scelte da cineasta indie, da outsider, non da grande maestro del cinema spagnolo, vincitore del Leone d’argento a Venezia con Prosciutto Prosciutto. Ma Bigas Luna, nell’Accademia dei miti non era mai entrato, gli piaceva troppo la vita. Quella che raccontò con immagini montate a ritmo esagerato, una colonna sonora da urlo e il look di Veronica Echegui che metteva insieme il suo amore per la fisicità a quell’eleganza selvaggia che lui cercava ovunque. In quell’intervista pubblica, sorridendo sornione, si definì in maniera geniale. «Chi sono io? Un uomo che si sveglia mistico e va a dormire pagano». (…)

Boris Sollazzo, Il Sole 24 Ore, 7 aprile 2013

Nota a margine – Bigas Luna se n’è andato troppo presto. Nel preparare il programma del Bif&st 2014 lo avevo incluso nella lista dei registi da invitare per sentirgli raccontare, col fascino di sempre, il suo cinema. Lo avevo incontrato per la prima volta a Madrid nel 1982, e poi nel 1987 a Rimini dove presentò il suo film “Angustia” al pubblico di EuropaCinema. E lo avevo rivisto più volte, negli anni, fino alla sua ultima visita a Viareggio nel 2007. Avremmo voluto averlo con noi a Bari, nella prossima primavera. Ci mancherà. F.L.

Plurale che esprime tutto il senso di comunità connaturato alla rassegna diretta da Felice Laudadio e organizzata da AFC, parola del presidente molto operativo del Bif&st, Ettore Scola: “Nei primi anni sentivo la diffidenza della gente – ha spiegato ieri durante la conferenza stampa conclusiva – stavolta l’atmosfera è cambiata, la città ha vissuto la settimana con entusiasmo, contagiando anche chi non segue il cinema. Il Bif&st è cresciuto nella percezione dei cittadini. Questa è la sua singolarità: Bari è il suo festival e viceversa”. E i 70.000 spettatori che hanno animato gli eventi della rassegna testimoniano, per il direttore Felice Laudadio, che “è il pubblico il vero fenomeno”.

Ci sarà tempo per analizzare nel dettaglio i numeri di questo successo low budget (“un milione più Iva”), se accostato ai 12 milioni del festival di Roma, preso spesso durante l’incontro ad esempio di cattiva gestione delle politiche culturali, “ci sono festival che hanno una forza propulsiva come questo, altri spinti solo da forze distruttive”, ci va giù duro Scola. (…)

Il Bif&st mantiene la barra dritta. Anche nei verdetti delle giurie di questa quarta edizione c’è poco spazio per il glamour e il cinema di puro svago. Piuttosto riflettori accesi sul cinema d’autore, sull’impegno civile e su pellicole che hanno trovato scarso spazio nelle sale. (…)

Nicola Signorile, Corriere del Mezzogiorno, 24/03/2013

Anna Puricella, La Repubblica, 19 marzo 2013

Un’offerta multipla che si rispecchia in gran parte nella linea editoriale di Rai Cinema, non a caso molto presente con i suoi film accanto ai produttori indipendenti in questa edizione del Festival, e che i premi assegnati dalla giuria confermano nella sua validità.

Apprezziamo in modo particolare il premio come Miglior film a “Bella addormentata” di Marco Bellocchio, un’opera bellissima e di grande coraggio che non ha avuto i riconoscimenti che meritava, il premio come Migliore opera prima a “Razza bastarda” di Alessandro Gassman e l’affermazione di Salvatore Mereu per il prezioso “Bellas Mariposas””.

Paolo Del Brocco, amministratore delegato di RAI Cinema

Piero Cinelli, Primissima, 25/03/2013

Sono un vecchio giornalista, iscritto all’Albo dal 1969, e perciò vecchissimo, e dunque conosco bene questo mestiere (che ancora pratico, sia pur sporadicamente) il cui fondamento deontologico consiste nel riportare correttamente i fatti e le opinioni altrui e rispettarle, pretendendo al contempo che vengano rispettate le proprie. Dunque il massimo rispetto per chi esprime il proprio punto di vista purché correttamente espresso: ovvero fondato sulla verità e sulla realtà dei fatti.

Capita invece che si critichi impropriamente, per esempio, il concetto di “Anteprima” che ha fatto un po’ la fortuna del festival, con i suoi tutti esauriti al Petruzzelli per i film con Al Pacino, Christopher Walken, Alan Arkin, Nicole Kidman, Matthew Goode, Ryan Gosling, Bradley Cooper, Eva Mendes, Jessica Chastain, Jean Rochefort, Claudia Cardinale – per citare solo qualche nome – ma anche con Claudio Bisio e Kasja Smutniak che infatti sono al centro di quel “Bif&st no” della Gazzetta che sostiene che un film come Benvenuto presidente! non si possa considerare proprio un’anteprima giacché uscito in sala solo “dopo poche ore”. In verità – verità dei fatti – il film presentato in apertura del Bif&st il 16 marzo è uscito in sala il 21 marzo, dunque molte ore dopo la prima di Bari, cinque giorni dopo per l’esattezza. Mi stupisce il fatto che il caporedattore degli spettacoli della Gazzetta (che presumo controlli i pezzi dei suoi giornalisti), essendo anche un autorevole componente della Commissione esperti della Mostra di Venezia ignori che buona parte dei film presentati alla Biennale escano in sala lo stesso giorno o il giorno successivo all’Anteprima veneziana. “Quale appeal può avere una simile scelta?”, si chiede la Gazzetta. Enorme, rispondo io, se si pensa che quella anteprima ha rappresentato il lancio del film a livello nazionale, con pressoché tutto il cast presente a Bari e il tutto esaurito in teatro.

Un altro “Bif&st no” della Gazzetta riguarda le retrospettive, in particolare quella dedicata a Sordi: si sostiene che i film di Sordi sono visti e rivisti, ma la pur severa analista non si è accorta che di Sordi abbiamo presentato solo 11 dei quasi 200 film da lui interpretati puntando invece tutta la nostra attenzione su un evento eclatante che dopo Bari – dopo Bari! – farà il giro d’Italia: ovvero le 37 puntate di Storia di un italiano mai più viste dagli anni 70-80 che sono state la vera “chicca” donata al Bif&st 2013 dalla Cineteca Nazionale del Centro Sperimentale di Cinematografia. Un evento assolutamente unico che nulla aveva a che fare con la retrospettiva dei film di Sordi cui non abbiamo mai pensato. Ovviamente. Così come per Fellini, puntando tutto sui documentari su di lui, occasione assolutamente unica e irripetibile anche questa. E il pubblico l’ha premiata ampiamente.

E infine, e poi basta (lasciando perdere le 3 lettere di lettori disinformati pubblicate oggi con ampio rilievo nell’apposita rubrica: troppa grazia!), ecco un altro clamoroso punto di “svista” dell’articolista della Gazzetta che pur dovrebbe guardare gli altri giornali, quelli nazionali, essendo in qualche modo scontate le due pagine al giorno della Repubblica Bari e l’intera pagina quotidiana del Corriere del Mezzogiorno. Ebbene, mai come quest’anno abbiamo avuto – e siamo solo alla quarta edizione – tanta attenzione quanta ne ha il Festival di Torino che vive da oltre 30 anni. Molti articoli sul Messaggero, pagine intere su Repubblica nazionale, sulla Stampa, sull’Unità, sull’Avvenire, sul Tempo ecc. E un lunghissimo servizio sul TG1 RAI firmato dal più autorevole inviato culturale della RAI: Vincenzo Mollica, venuto appositamente a Bari. E’ vero, nessun articolo sul Corriere nazionale, se non delle brevi (ma il 26 marzo ne è apparso uno), ma diciamo che il Corriere è attento solo allo star system di Cannes Venezia Berlino. Il “marchio Puglia”, dunque, ha avuto il suo risalto: è un fatto.

Una squisitezza, per finire, contenuta in un commento in altra pagina della Gazzetta dove il Bif&st viene chiamato Byfest ma soprattutto dove si sostiene che la protagonista del film Tutto parla di te di Alina Marazzi (in concorso al “Byfest”) è (testuale): “una Florinda Bolkan che non perde fascino e smalto nonostante gli anni”. Peccato che la protagonista di quel film sia Charlotte Rampling. FELICE LAUDADIO

P.S. – Naturalmente la Gazzetta, cui pure l’ho proposto, si è ben guardata dal  pubblicare questo articolo. Ha invece risposto con un altro commento nel quale si sostiene che io non accetto critiche alle domande poste. E invece, come è evidente da quanto ho scritto sopra, ho dato delle risposte alle tante inesattezze contenute in quell’articolo della Gazzetta. Risposte basate sui fatti. Non ho a disposizione altro strumento di comunicazione che questo sito per informare gli spettatori del Bif&st. E nelle prossime ore darò conto dettagliatamente – sempre su questo sito -  dei compensi professionali percepiti da me e dai collaboratori del festival.

Premio Mario Monicelli per il  miglior regista:
Marco Bellocchio

Premio Franco Cristaldi per il miglior produttore:
Domenico Procacci per Diaz di Daniele Vicari

Premio Tonino Guerra per la migliore sceneggiatura:
Salvatore Mereu per il suo film Bellas mariposas

Premio Anna Magnani per la migliore attrice protagonista:
Sara Podda e Maya Mulas per Bellas mariposas di Salvatore Mereu

Premio Vittorio Gassman per il miglior attore protagonista:
Roberto Herlitzka per Il rosso e il blu di Giuseppe Piccioni

Premio Ennio Morricone per il miglior compositore delle musiche:
Carlo Crivelli per Bella addormentata di Marco Bellocchio

Premio Giuseppe Rotunno per il miglior direttore della fotografia:
Massimo Foletti per Bellas mariposas di Salvatore Mereu

Premio Dante Ferretti per il miglior scenografo:
Maurizio Sabatini per La migliore offerta di Giuseppe Tornatore

Premio Roberto Perpignani per il miglior montatore:
Francesca Calvelli per Bella addormentata di Marco Bellocchio

Premio Piero Tosi per il miglior costumista:
Francesca Livia Sartori per Romanzo di una strage di Marco Tullio Giordana

Premio Panorama Internazionale al miglior regista:
Srdan Golubovic per il suo film Krugovi (Circles)

Premio Panorama Internazionale al miglior attore:
Vesa-Matti Loiri per Road north di Mika Kaurismaki

Premio Panorama Internazionale per la migliore attrice:
Bernadette Lafont per Paulette di Jerome Enrico

Premio Francesco Laudadio per la migliore opera prima e seconda:
Razzabastarda di Alessandro Gassman

Menzione speciale a Nina di Elisa Fuksas

Premio Vittorio De Seta per il miglior film documentario:
The bosnian identity di Matteo Bastianelli

Menzione speciale a Lo stato della follia di Francesco Cordio

Premio Michelangelo Antonioni per il miglior cortometraggio:
Genesi di Donatella Altieri

Menzione speciale a Rumore bianco di Alessandro Porzio